總體藝術下的展演設計


在這次"激!思逗力"的展演之中,我們以總體藝術為最高的原則來進行整體的設計。所以在展演前,視覺藝術、表演藝術的老師與我們經過不斷的討論與溝通,就是要讓整個展演中孩子的作品、裝置藝術、以及孩子動態呈現,都成為一個整體。在課程規劃的時候,就不斷地思索如何結合。比如說:小耿老師在了解興華國小整個精靈故事之後,他決定課程中以"雨衣"為材料,讓孩子運用雨衣來成為一種視覺藝術的創作,但同時在表演時一穿雨衣,他們就搖身一變成為精靈孩子。

夢瞱老師在了解孩子"小小的我"概念之後,也以鐵絲為材料,讓孩子把自己的臉捏出,組成一張大的鐵絲構圖網。一張張的鐵絲構圖網,也將會形成一種奇異的感受,與三芝國小的主題"異次元的時空之旅"形成呼應。在表演過程中打在天花板與地板的圖案,也是孩子運用剪紙技巧所創作出的"小小的我"。

橫山國小的視覺藝術創作,甚至直接化為光影的投影,孩子可以直接與自己作品互動。他們的表演舞台設計最特殊,三面牆的設計,是薛美華老師苦思兩個月之後的獨特設計。

以總體藝術為起點,在展演中即使只是一根竹子、或是竹子上的飛機,都是整體的一部分,都有屬於它的故事。除了藝術型態,我們也給予孩子相當大的創作空間,大到我們自己有時都很緊張。比如說橫山國小,所有的故事、音樂,都是他們自己想要呈現給大家看的。我還記得有一次薛美華老師與孩子的對話:

孩子說:"我們要有功夫的打鬥在裡面"
美華老師很納悶:"海底怎麼會有功夫呢?"
孩子回道:"楊過就在海裡練劍呀!"
薛美華老師摸摸頭說:"好吧!你說服我了!"

就在這樣的情況下,孩子準備出屬於他們的展演。所有的藝術家、學校老師、孩子,共同完成了這一項困難的挑戰。

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